第二，在這個粉絲經(jīng)濟主導的時代，童星如若沒有觀眾買單就會面臨被市場拋棄的局面。

粉絲經(jīng)濟是依托于粉絲與偶像兩方關(guān)系的經(jīng)營性創(chuàng)收行為，換言之，想要產(chǎn)生粉絲經(jīng)濟，偶像必須有粉絲基礎(chǔ)。比如，在《演員請就位》第二季中，節(jié)目組增加了40位業(yè)內(nèi)知名制片人為演員進行市場評級的環(huán)節(jié)，在第一期節(jié)目中，實力派演員馬蘇、倪虹潔被劃到第三級“B級”，而“A級”則更多是當紅流量小生，這樣的評級讓網(wǎng)友炸開了鍋，殊不知這才是影視資本邏輯里的“人間真實”。因此，童星雖然有國民度，但大部分并沒有形成固定且大量的持續(xù)性粉絲互動關(guān)系，沒有形成偶像與粉絲間的創(chuàng)收架構(gòu)，這對于絕大多數(shù)資方來說相當于無金可淘，自然不會對此類童星投入過多關(guān)注。當市場上的好制作、好劇本被挑得所剩無幾，他們已沒有選擇的余地，劇本和角色留給自己發(fā)揮的空間不多，施展技藝的舞臺也不大，于是只能在一個沒有粉絲經(jīng)濟就沒有資本進駐、沒有資本運作就沒有粉絲基礎(chǔ)的怪圈中打轉(zhuǎn)。

值得一提的是，這兩年行業(yè)呼吁內(nèi)容為王的創(chuàng)作導向，唯流量、唯IP的風氣得到一定的抑制，為發(fā)掘更多好演員創(chuàng)造了有利的市場環(huán)境，倒是給正碰上這個風口的張子楓一次彎道超車的機會。

第三，急于接流量劇本提高曝光度，但忽略了作品內(nèi)容本身，導致優(yōu)質(zhì)作品不多。

前幾年，流量+IP的組合方式成為影視行業(yè)大熱的標配，一部影視作品有沒有市場前景，不是看作品本身的品質(zhì)，而是有沒有流量明星出演，有沒有網(wǎng)絡(luò)大IP加持。這套組合拳確實在市場上激起了一片浪花，從而也刺激一大批場外資本流入，掀起流量IP劇的高潮。在市場高燒的情況下，演員們紛紛涌進來想要提高自身曝光度無可厚非，之前就有過成功案例。很長一段時間，觀眾對楊紫的印象大多停留在《家有兒女》的小雪，盡管中間她也曾參演口碑極佳的《戰(zhàn)長沙》——這部劇讓人們看到她演戲的靈氣。但直到出演超級IP改編劇《青云志》，楊紫才算得上再次活躍在大眾眼前，這恰好趕上了影視IP改編的高潮。隨后，她又相繼出演了不少IP劇，大熱的比如《香蜜沉沉燼如霜》《親愛的，熱愛的》。楊紫吃著流量+IP的紅利漸漸擺脫了“小雪”的影子，但劇有熱度是一回事，口碑和質(zhì)量又是另一回事。目前來看，楊紫的流量轉(zhuǎn)型似乎是成功的，但最近兩三年，流量+IP的組合幾乎走到盡頭，流量帶不動IP，IP也再難捧紅流量，究其原因必然是其忽略了藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，忽略了作品內(nèi)容和質(zhì)量，這種單一模式生產(chǎn)出來的泡沫終究會被戳破。可想而知，今后楊紫必然會再次面臨轉(zhuǎn)型的挑戰(zhàn)。同是童星出身的楊冪，身為85后女演員代表，吃到了流量時代的第一波紅利，隨之也成為天價片酬、粉絲經(jīng)濟、IP爛劇等影視亂象的靶子，一度被自己的粉絲“教育”不要接爛戲，要做好演員。如今不少童星出鏡頻率不低，如李蘭迪出演了《別想打擾我學習》《夢回》，趙今麥出演了《初戀那件小事》《玲瓏》，宋祖兒出演了《上古密約》《九州縹緲錄》，張雪迎出演了《泡沫之夏》，但效果并不理想，大量快餐劇或?qū)е缕溲菁汲淌交?，最后失信于粉絲，形象逐漸貶值。

童星如何轉(zhuǎn)型才能延續(xù)星途，最終都落到創(chuàng)作和表演這件事上

童星如何轉(zhuǎn)型才能獲得成功，本沒有一個可套用的公式，這涉及到資本環(huán)境、社會發(fā)展、家庭背景、個人修煉等方面，甚至還有一部分運氣。如果從成功的案例上找尋某些共同的特質(zhì)，或許可以從這些角度對上述命題做一個回答。

首先，找準方向和定位，充分發(fā)揮自己的特色優(yōu)勢。仍以參加《演員請就位》的曹駿為例，市場評級墊底之后，他又因扮演許仙得到了評委和網(wǎng)友們的認可，獲得 “年度彈幕熱議演員”，實現(xiàn)戲劇性的翻轉(zhuǎn);年初，王莎莎在《山海情》中飾演了一位貧困山區(qū)的普通農(nóng)婦，以完全不同于莫小貝的造型與氣質(zhì)受到不少網(wǎng)友稱贊。這些都一定程度上說明觀眾是有鑒別力的，相反是市場或定位問題把好演員忽視了。同時，演員更不應一成不變束縛在自己的框架和模式里，特別是從小混劇組長大的童星，確實有一套能快速表演的方法和技巧，如何擺脫這種“油氣”，在框架上生發(fā)出不一樣的枝丫和變奏，可謂童星面臨的最大挑戰(zhàn)。做演員還是做明星，文淇的定位就非常清晰，就是要做演員。她是典型的老天爺賞飯吃，如刀的眼神，清冷的外形，超出年齡的成熟和開闊的藝術(shù)視野，她把演員當成一個職業(yè)，享受這個職業(yè)帶來的生活和生命體驗。不管選擇什么樣的定位，最終都落到創(chuàng)作和表演這件事上，借用安迪·沃霍爾的一句名言總結(jié)：“名聲稍縱即逝，唯有藝術(shù)永恒”。

其次，甘于寂寞，能夠承受落差感和陣痛期。不只是童星，如今青黃不接、嚴重斷層的演藝圈，引發(fā)了演員的集體焦慮。不少青年演員雖參演了不少影視劇，但給觀眾留不下什么記憶點。斷層的根本原因其實是當下活躍在影視劇中的流量明星大多不保證創(chuàng)作質(zhì)量，只為完成任務(wù)，而老戲骨們雖然撐起半邊天，卻難免心有余而力不足。打破屏障的易烊千璽和張子楓給觀眾看到了一種可能。易烊千璽出道以來遭受過非常多的質(zhì)疑，不過他在采訪中表示自己是在比較自主和獨立的狀態(tài)中度過的，大部分時間比較安靜和沉默。張子楓也曾有過自己的陣痛期，十六七歲時沒找準方向，或許也在嘗試不同的風格，跑去參加巴黎時裝周增加曝光率，結(jié)果造型卻遭網(wǎng)友吐槽。好在她很快便找到了事業(yè)的支點，將自己的定位放在成為“演員”而不是成為“明星”。對于演員這份職業(yè)，張子楓表示只要能接到好戲，完全不在意流量高低。為了體驗和揣摩《我的姐姐》中“姐姐”這個角色的職業(yè)和性格，她剪掉長發(fā)，并提出到醫(yī)院實習提前適應角色。可以說，她的用心演繹成為該電影出圈的重要因素之一。找到職業(yè)的支點和定位，在寂寞和陣痛中吸取能量，這是個厚積薄發(fā)的過程。

此外，公眾應該對童星更加包容。其實，每個人在成長過程中都會經(jīng)歷長相、身材、聲線發(fā)生的一定變化，然而，當長大了的童星的媒介形象不符合大眾期待時，公眾就會變得十分苛刻。這種對童星的錯位認知，讓“咖位”越大的童星轉(zhuǎn)型越難，他們身上的標簽和形象往往在人們心中根深蒂固。這種時候，需要觀眾放下他們還是小孩子的成見，真正接受他們的演員身份，和他們一起擁抱未來的各種可能。(楊淋竣)

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