持續(xù)發(fā)力的北京人藝小劇場(chǎng)劇目，又將有新作登臺(tái)。前日，小劇場(chǎng)新排劇目《等待多哥》首次面見媒體，導(dǎo)演方旭攜演員孫驍瀟、張瀚生、金漢、李金濤、趙澤棟等一眾主創(chuàng)分享了這部世界名作的改編歷程。

(資料圖片僅供參考)

作品改動(dòng)

“讓語(yǔ)言更生活”

塞繆爾·貝克特的《等待戈多》作為荒誕派戲劇的代表作，在全世界享有盛譽(yù)。1998年北京人藝首次將這部作品搬上中國(guó)舞臺(tái)，從此這部作品被越來(lái)越多地進(jìn)行解讀和演繹。

“這是一部荒誕派的作品，但是又與現(xiàn)實(shí)有著緊密的連接，我們對(duì)等待的感觸更強(qiáng)烈了，人人都在等待，等待本身的不確定性，讓人在過程中思考問題，在等待什么不重要，等待的過程才重要。”導(dǎo)演方旭表示，“作為一部荒誕派作品，全劇并不以敘事取勝，既沒有跌宕起伏的情節(jié)，也沒有完整的故事線，更沒有前后對(duì)仗的邏輯，如何讓演員在這樣的作品中實(shí)現(xiàn)具體又抽象的表演，才是此次排演的重點(diǎn)。”

于是，導(dǎo)演方旭帶領(lǐng)孫驍瀟、張瀚生、金漢、李金濤、趙澤棟組成的青年演員團(tuán)隊(duì)，花了大量時(shí)間進(jìn)行文本梳理，“作品并沒有改動(dòng)原作精神，而是讓語(yǔ)言更生活。”在此基礎(chǔ)上，排練過程中要求演員將看似毫無(wú)邏輯的對(duì)話說(shuō)得言之有物，在表演中去真實(shí)地感受和交流?！氨热鐒≈信_(tái)詞，其實(shí)不是在對(duì)話，而是自說(shuō)自話，這在生活中也很常見，只不過在戲中被放大了。有的戲是直接反映生活，有的就像模糊的鏡子，在模糊的影子中投射出生活。”方旭說(shuō)道。

獨(dú)特設(shè)計(jì)

觀眾“鏡像”模式看劇

此次演出，北京人藝將原作劇名中的“戈多”改為更具本土氣息的“多哥”，觀眾與表演區(qū)相向而坐的“鏡像”式體驗(yàn)——觀眾坐在一面觀眾席，演員則在對(duì)面的觀眾席里表演，也成為該劇的一大亮點(diǎn)。

這樣的“鏡像”式設(shè)計(jì)不僅巧妙利用了人藝小劇場(chǎng)可以自由移動(dòng)座椅的設(shè)施條件，更是為了拉近與觀眾間的距離，讓觀眾在劇場(chǎng)有一種與演員身處同一空間的代入感，同時(shí)還可以強(qiáng)化劇中人物的孤獨(dú)感。

“兩個(gè)等待者就是觀眾。這個(gè)戲的體驗(yàn)感和其他的戲都不一樣，之前聊起《等待戈多》，常聽觀眾說(shuō)看不懂，或代入感很差，之前馮遠(yuǎn)征院長(zhǎng)也表示，希望恢復(fù)小劇場(chǎng)的實(shí)驗(yàn)先鋒性，為此我們營(yíng)造了這種鏡像感，通過這種形式讓觀眾感受到自己和等待者一樣，而燈光也會(huì)勾連觀眾席和表演區(qū)的鏡像關(guān)系，帶給觀眾類似于浸沒戲劇的體驗(yàn)?！?/p>

主演心聲

表演主打“代入感”

劇中兩位主演孫驍瀟和張瀚生表示，這個(gè)劇本一直被認(rèn)為很難解讀，“在學(xué)校就覺得是文學(xué)戲，這次反復(fù)研讀劇本感覺有些內(nèi)容從底下浮上來(lái)了。這個(gè)戲不同于以往的是，就像一個(gè)瓶子，得把自己的內(nèi)容往里裝，表演更是需要真實(shí)的判斷和情感?！?/p>

導(dǎo)演方旭也表示，“劇中人物沒有明確的特征和屬性，又都有隱喻和象征，演員容易沒有抓手，既具象又抽象，正如馮遠(yuǎn)征院長(zhǎng)所說(shuō)，戲是荒誕的，但表演是現(xiàn)實(shí)主義的，因此演員要把觀眾代入等待的情境中。”

該劇將于9月8日在北京國(guó)際戲劇中心人藝小劇場(chǎng)上演。

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