近日，中國美術(shù)館建館60周年系列展覽與觀眾見面。其中，“墨韻文脈——八大山人、石濤與20世紀(jì)以來中國寫意藝術(shù)展”不僅展出了兩位藝術(shù)大師的名作，還梳理了中國寫意藝術(shù)的文脈流變。

八大山人與石濤的作品為何被視為中國寫意藝術(shù)的高峰？兩人有哪些相同與不同之處？記者采訪了上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師王素柳。

一個(gè)“奇”，一個(gè)“怪”

(資料圖片僅供參考)

八大山人一生的經(jīng)歷可謂“奇”。他本名朱耷，有雪個(gè)、個(gè)山、人屋、八大山人等別號(hào)，被稱為“清初四僧”之一。八大山人是明太祖朱元璋的后裔，19歲時(shí)因明亡而淪為無處棲身的遺民。遁入空門后，他將人生際遇轉(zhuǎn)化為精神世界的率性灑脫，后來他又還俗，與周遭、與自己和解。他的藝術(shù)也經(jīng)歷了從早期的方硬到后期圓融的嬗變。

明亡時(shí)，石濤年僅3歲。改朝換代并未使他萎靡消沉。在藝術(shù)創(chuàng)作上，他一反當(dāng)時(shí)畫壇摹古的保守之風(fēng)，格外關(guān)注大自然，云游四方，飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”。石濤的畫風(fēng)多變，筆下的山水風(fēng)物清新自然、真實(shí)生動(dòng)，與當(dāng)時(shí)的主流畫風(fēng)相比，呈現(xiàn)出一種“怪”。

“寫意”是中國藝術(shù)的傳統(tǒng)，也是中國藝術(shù)的精神、核心與靈魂。寫意藝術(shù)的精髓在于“超以象外”的主觀情感表達(dá)。畫大寫意畫的藝術(shù)家必須具備扎實(shí)的書法功底、深厚的文化閱歷，并在筆墨技巧中注入激情與意趣，磊落地?fù)]灑出大氣勢、大境界與大格局。

八大山人與石濤的書畫藝術(shù)被視為中國傳統(tǒng)寫意藝術(shù)的高峰。上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師王素柳認(rèn)為：這一方面是因?yàn)樘厥獾娜松?jīng)歷賦予他們開闊的胸襟；另一方面，他們在用筆墨對內(nèi)心的抒發(fā)上達(dá)到了極致，他們在藝術(shù)中表達(dá)的是靈魂深處的感悟，是觀察世界后最直接的反映，沒有絲毫忸怩作態(tài)。八大山人和石濤均為明宗室后人，且都有遁入空門繼而還俗的特殊經(jīng)歷，這造就了他們獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。在畫風(fēng)上，他們都汪洋恣肆、大開大合，大膽打破了當(dāng)時(shí)畫壇以“四王”為主流的摹古仿古的保守局面，為當(dāng)時(shí)的文人畫注入了鮮活的氣息。

既不歡欣，也無憤怒

孤禽、孤鳥、孤石、孤樹、孤魚、孤荷，是八大山人筆下最為人所熟知的藝術(shù)形象。這些孤獨(dú)的意象如同孤峰立于蒼穹，無依無傍，充滿著煢獨(dú)與凄清。

八大山人筆下的小鳥有的在枯枝的尖端搖搖晃晃，顫顫巍巍，透著卓然的品性；有的一足獨(dú)立，身體前傾，將倒未倒，翅膀堅(jiān)舉，尾巴橫生，以此來保持平衡，加上那不屈的眼神，給人一種壓抑中見從容的感覺。

八大山人一生喜歡畫荷花，畫中的荷花有的菡萏欲放，有的小荷初舉，有的則是枯荷池塘之景。荷花在他的筆下不僅清麗出塵，而且顯示出一種執(zhí)拗的姿態(tài)。

在王素柳看來，八大山人畫中的孤獨(dú)透著強(qiáng)烈的生命張力，傳達(dá)的并不是柔弱感，而是不可戰(zhàn)勝的意志力。讀他的書與畫，感受到的不是獨(dú)自詠嘆的盤桓、遲疑，而是寧定從容的氣度。這顯然與他早年參禪悟道的經(jīng)歷有直接的關(guān)系。雖然八大山人后來還俗，但他的筆墨顯露了其骨子里那片“心無所住”之禪寂。他在作品中大量使用“涉事”一詞?！吧媸隆卑S富的內(nèi)涵，八大山人筆下的“涉事”不是“絕事絕塵”，而是于“涉事涉塵”中不為物馭，不被塵鎖，在塵勞煩瑣之中見真性情。

禽鳥貓魚的“冷眼”是八大山人給人印象最深的藝術(shù)符號(hào)之一。他畫中的動(dòng)物常常是眼睛圓睜，冷眼向人。借著這些“冷眼”，他究竟想要表達(dá)怎樣的情感，是憤懣，或是無奈？事實(shí)上，遁入空門的經(jīng)歷，讓他堅(jiān)持“不涉情境”，反對“情滲漏”。八大山人相信，一入喜怒，即生情感，一生情感，即有取舍，便背離了平等不二的禪心。對此，王素柳認(rèn)為，八大山人筆下不同凡俗的“冷眼”其實(shí)是一雙無喜怒的眼睛，既不歡欣也不憤怒?？輼渖闲▲B的眼中無恐懼之色，山林中悠閑的鵪鶉也無快樂神情，不起漣漪，不生波瀾。正所謂“如過蠱毒之鄉(xiāng)，水也不可沾著一滴”，成就了八大山人幽淡天真、靜默禪寂之畫境。

“乾坤一草亭”之空寂

八大山人的山水畫與其花鳥畫相比起步較晚，其存世最早的兩幅署款為“驢”字的山水畫，一幅沒有年款，另一幅《繩金塔遠(yuǎn)眺圖》作于1681年。那時(shí)他剛還俗不久，心境復(fù)雜，雖然山水畫還未形成明顯的個(gè)人風(fēng)格，但其構(gòu)圖取法大畫家倪瓚的三段式——上端是遠(yuǎn)岫遙岑，景色蕭森，山石多用側(cè)鋒折帶皴，樹木枝干用筆勁挺秀峭，略施淡墨渲染，筆墨少變化；近處林木扶疏；中景湖光波色，亦是一片蕭肅空明之境。此后，八大山人的畫路由董其昌而上溯宋元諸家，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨細(xì)潤，自然恢宏。到了晚年，他得倪瓚的精髓，筆墨洗練，畫面更為空寂疏凈。

上海博物館收藏有八大山人《乾坤一草亭圖》，是八大山人晚年的代表作之一。只見蒼莽高山之上，古松孑然而立，山在虛無縹緲間，空山之中，高置一草亭，空落無人，加上疏淡蒼茫的筆墨，空寂之境油然而生。這種“乾坤一草亭”的景象，在其小幀冊頁中頻繁出現(xiàn)。在王素柳看來，這“一亭”猶如一人之“小”置于浩瀚宇宙之“大”中，雖顯渺小與孤寂，卻充滿圓足之生命。

“空空洞洞、木木默默”

如果說八大山人是一位內(nèi)心清冷的“奇人”，那石濤則是一位內(nèi)心熱烈的“怪人”。作為明宗室后裔，兩人在身世和經(jīng)歷上有相似之處，也有不同之處，在藝術(shù)上有各自的獨(dú)特性。

從氣韻來看，八大山人的大部分作品呈現(xiàn)的是一種孤高而清冷的氣息。國破家亡后他遁入空門，靠精神上的率性灑脫化解人生際遇的困頓。其筆下的物象形態(tài)奇古，漫不經(jīng)心中透露著無可挑剔的精準(zhǔn)，無論是翻眼瞪目的魚鳥，還是遠(yuǎn)近參差的古樹坡峰，圓潤盈滿中都透露著孤冷清寒的意趣。他的構(gòu)圖往往凝練簡潔，有一種孤高而清冷的氣氛，這正是八大山人的獨(dú)特所在。

相比于八大山人的清冷，石濤的作品則更為熱烈、蒼古。石濤在明亡時(shí)尚年幼，所以在心態(tài)上相比八大山人更為積極入世。他更關(guān)注現(xiàn)實(shí)鮮活的世界，他云游四方，飽覽名山大川，師法自然。他的畫風(fēng)相對來說清新自然，筆調(diào)恣意而鮮活，無論在精神追求還是筆調(diào)格局上，都打破了明清畫壇一味“師古”之風(fēng)。

石濤曾說自己的畫“空空洞洞、木木默默”，其實(shí)是指自己的藝術(shù)不受傳統(tǒng)法度的約束。他深知自己的畫不符合當(dāng)時(shí)文人畫的審美標(biāo)準(zhǔn)，“我自用我法”成了他的宣言。八大山人一生中從沒見過石濤，卻視他為至交：“而石尊者畫蘭，則自成一家也?！薄盁o法”便是石濤的一大特點(diǎn)。

從筆墨上看，八大山人是用墨造境的高手，筆墨凝練沉毅，以放任恣縱見長。他受徐渭（青藤）、陳淳（白陽）等人的影響，畫風(fēng)充滿孤傲倔強(qiáng)之氣。而石濤的畫法則變化多方，雄健縱恣、豪放灑脫而又能細(xì)秀妥帖，在細(xì)膩工筆和蒼茫寫意之間游刃有余，氣象萬千，離奇蒼古，畫法上比八大山人更為全面廣博。如果說八大山人的揮毫多屬于遣興寄情，那石濤則更注重繪畫實(shí)踐本身的探索與革新，而且在理論上有所建樹。

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