展覽：日內(nèi)瓦·費(fèi)吉斯：抓馬派對(duì)

(資料圖)

時(shí)間：2023年4月15日-6月4日

地點(diǎn)：木木美術(shù)館

抓馬

愛(ài)爾蘭藝術(shù)家日內(nèi)瓦·費(fèi)吉斯在中國(guó)的首次個(gè)展“抓馬派對(duì)”正在木木美術(shù)館展出。作為一名非科班出身的后起之秀，費(fèi)吉斯在作品中常運(yùn)用大膽而氛圍感強(qiáng)的筆觸，重繪藝術(shù)史中的經(jīng)典形象與題材——如洛可可的奢華或貴族生活等。她巧妙利用丙烯顏料失序的流淌、皸裂和強(qiáng)力的色調(diào)對(duì)比等技法，制造出作品中的明亮、驚悚與諷刺幽默并存的“抓馬”效果。

費(fèi)吉斯的職業(yè)發(fā)展亦不乏戲劇色彩。自30多歲畢業(yè)于柏林國(guó)家藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，她邊投入家庭生活邊創(chuàng)作，堅(jiān)持用Instagram和Pinterest展示畫作。在網(wǎng)絡(luò)上收獲認(rèn)可后，2014年其作品被美國(guó)藝術(shù)家理查德·普林斯收藏出版，逐步將費(fèi)吉斯引入權(quán)威藝術(shù)界和公眾視野。時(shí)至今日，費(fèi)吉斯的作品已被世界多家博物館、美術(shù)館納入館藏。她的作品不僅在一級(jí)市場(chǎng)中炙手可熱，在二級(jí)市場(chǎng)上也備受追捧，其畫作頻現(xiàn)蘇富比、佳士得、菲利普斯等知名拍賣行，售價(jià)已高達(dá)百萬(wàn)。

作為藝術(shù)家，費(fèi)吉斯的成名仿佛加足了助燃劑：她高效地完成了從簽約畫廊、現(xiàn)身各大藝博會(huì)、被知名藏家收藏、拍賣市場(chǎng)摘得佳績(jī)至納入美術(shù)館館藏這一條許多藝術(shù)家可望而不可即之路，批評(píng)爭(zhēng)議在所難免。知名藝評(píng)人迪恩·基西克評(píng)價(jià)她的作品有“僵尸形象”的趨勢(shì)：是“所有的風(fēng)格花招和重新創(chuàng)作經(jīng)典的新方法”，某些藝術(shù)家在市場(chǎng)上的成功是由于他們創(chuàng)造了“適合Instagram的文化物品”，“看起來(lái)不像風(fēng)格革新，而更像品牌推廣練習(xí)”。

如何透過(guò)“抓馬”的一切，找尋費(fèi)吉斯藝術(shù)的意圖？或許回到畫作、回到圖像本身才能給予我們些許線索。本次展覽分為六個(gè)單元：“夢(mèng)魅”“重訪”“宮廷風(fēng)范”“雅室”“宴游”和“社交肖像”。在各式重復(fù)的題材中，作品的圖像本身卻有著深刻一致的風(fēng)格色彩。

碰瓷

進(jìn)入第一部分“夢(mèng)魅”，展廳中紅白菱格地毯、洛可可風(fēng)墻面的精致感強(qiáng)烈凸顯著畫作的邪魅。觀眾迅速辨認(rèn)出費(fèi)吉斯在感官上尤其善于制造迷幻不安的一貫性：介于具體和抽象之間的貴族形象通常面容泛泛而扭曲，背景依稀可見(jiàn)巴洛克建筑被暗色的顏料覆蓋上神秘色彩。這讓人無(wú)法不聯(lián)想到藝術(shù)家所鐘愛(ài)的19世紀(jì)小說(shuō)家愛(ài)倫·坡。若說(shuō)愛(ài)倫·坡追求“在故事寫作方面，不妨制造驚現(xiàn)、恐怖和強(qiáng)烈的情感效果”，那么費(fèi)吉斯則用流淌的厚重顏料在畫布上實(shí)現(xiàn)著同樣的目的。

除了在感官層面精準(zhǔn)拿捏黑色幽默和驚悚怪誕的融合，費(fèi)吉斯似乎更善于洞悉藝術(shù)史上特定時(shí)期內(nèi)在的張力與沖突。展覽“重訪”“宴游”單元中展出的多張作品皆“翻唱”自洛可可風(fēng)格時(shí)期的大師之作。十八世紀(jì)洛可可時(shí)期西方美術(shù)充滿精致浪漫色彩，一切皆致力于描繪感官享樂(lè)的氛圍。而風(fēng)尚愈是如此，愈是與隨后大革命爆發(fā)導(dǎo)致歐洲王權(quán)貴族衰敗的現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生鮮明的沖突。反觀西方這段斷裂的歷史，弗吉斯感覺(jué)“我們正在經(jīng)歷一個(gè)類似的時(shí)刻……一種不好的事情隨時(shí)可能發(fā)生的感覺(jué)”。她將這份思索通過(guò)對(duì)古典畫作表現(xiàn)皇權(quán)榮耀或上流階級(jí)秩序的題材重構(gòu)并夢(mèng)魘化，藝術(shù)家筆下的“借古諷今”或是對(duì)后現(xiàn)代社會(huì)權(quán)力等問(wèn)題的一系列思考。

“重訪”單元中致敬了洛可可繪畫中最負(fù)盛名的代表作《秋千》。弗吉斯的版本略去了女子之外人物視線的存在，景別也較之《秋千》和她早前創(chuàng)作的版本極大拉近，似乎只框定并關(guān)注蕩秋千的女子?！胺弊愿ダ仕魍摺げ夹摹毒S納斯的勝利》，將原本贊頌宮廷生活感官享受的畫面，通過(guò)對(duì)畫中角色的“篡改”，轉(zhuǎn)為流露出海邊度假自我享樂(lè)的意味。作品的黑色幽默完美包融批判性，看似明亮詭異的氛圍大大化解了表意的激烈，更耐人尋味。有聲音認(rèn)為藝術(shù)家對(duì)經(jīng)典的戲仿，是故意激發(fā)討論和傳播的“碰瓷”行為。假如把費(fèi)吉斯對(duì)藝術(shù)史中大師的致敬和對(duì)權(quán)力的諷刺視為她創(chuàng)作時(shí)自知所“標(biāo)榜”的，是否圖像中也有她自己都不知道所“泄露”的呢？

戲謔

拉遠(yuǎn)至文藝復(fù)興時(shí)期的西方藝術(shù)，超驗(yàn)的上帝被哲學(xué)和科學(xué)逐漸祛魅，認(rèn)識(shí)論的變遷也慢慢體現(xiàn)在繪畫空間的變化中——由中世紀(jì)透視法到文藝復(fù)興線性透視法的一系列變革。可以說(shuō)，不同時(shí)期繪畫中深植的透視法作為“象征”，恰是后世學(xué)者對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生時(shí)的世界重要的研究文獻(xiàn)。這由德國(guó)藝術(shù)史家潘諾夫斯基開(kāi)啟的研究方式，經(jīng)過(guò)一步步的理論完善，也成了今日藝術(shù)史方法論中圖像學(xué)的學(xué)科基礎(chǔ)。帶著對(duì)空間透視的重點(diǎn)觀察，回到展覽“宮廷風(fēng)范”中，對(duì)照幾組作品：

原作《夏洛特皇后》中，托馬斯·更斯博羅通過(guò)西方繪畫經(jīng)典透視法將王后置于視覺(jué)畫面的首要位置，并用紅色幃幔凸顯華服細(xì)節(jié)，營(yíng)造皇權(quán)的神圣端莊；弗吉斯的版本則刻意將主體和背景融為一體，顏料涂抹看似隨性，皇后的面部浮現(xiàn)于幾近透明的藍(lán)色，連她腳下的小狗也直接融進(jìn)裙擺中。這皆是對(duì)原作色彩、空間、線條作為象征一一對(duì)照的應(yīng)答。另一幅她重繪了人們熟識(shí)的大美人格蕾絲·凱利像——當(dāng)年多少人將這位摩納哥王妃視為權(quán)力與美貌兼具的精神偶像。在新“翻唱”里，藝術(shù)家刻意夸大呈現(xiàn)了原照片遠(yuǎn)處的座椅，并將其整體扭曲后置于凱利的上方。值得玩味的一點(diǎn)是，“座椅”的概念在符號(hào)史中又與權(quán)力緊密相關(guān)。

與此對(duì)應(yīng)的是隨后“雅室”部分。名雖如此，并沒(méi)有重現(xiàn)貴族在華麗場(chǎng)景下社交“表演”的場(chǎng)景，而展現(xiàn)女子獨(dú)自在“空間”中活動(dòng)的圖畫。作品《愛(ài)瑪》中，喝茶女子上方/后方可辨識(shí)一幅似《加布里埃爾姐妹》的變形版。若觀眾聯(lián)想到《加布里埃爾姐妹》，腦海中應(yīng)當(dāng)有對(duì)原作“畫中畫”結(jié)構(gòu)的解讀，眼前這幅作品不正遙相呼應(yīng)著同樣的結(jié)構(gòu)么？那么《愛(ài)瑪》中的“畫”究竟是畫中人所在的物理空間的一幅作品，還是她思緒的空間？時(shí)代的改變讓人們對(duì)“畫中畫”的理解更加復(fù)雜?；蛟S藝術(shù)家含混處理之處，正有藏匿真實(shí)意圖的線索。

倘若堅(jiān)持用傳統(tǒng)藝術(shù)史歸類的“主義”“流派”作為理解藝術(shù)的工具，我們常面臨無(wú)法解碼今日藝術(shù)的困惑。圖像學(xué)作為方法傾向于把藝術(shù)推至它產(chǎn)生的當(dāng)下，與歷史、社會(huì)、個(gè)體聯(lián)結(jié)研究。這也是費(fèi)吉斯畫作的巧妙之處。一層一層解讀其作品的過(guò)程也許正呼應(yīng)著圖像學(xué)解釋框架——于表面看，對(duì)戈雅、布歇、弗拉戈納、馬奈作品的“翻唱”像是帶有風(fēng)格化涂抹的“碰瓷”。而實(shí)際上，也許正相反，她的每一幅作品中，西方藝術(shù)經(jīng)典只是構(gòu)成圖像、故事和寓意的世界，當(dāng)代藝術(shù)家在意識(shí)構(gòu)成中早已深諳藝術(shù)史（也許她默認(rèn)同時(shí)代的觀眾亦如此）。于是，她是如何取用、看待、重塑，過(guò)程之中的無(wú)意識(shí)技法，她對(duì)符號(hào)的選擇是否蘊(yùn)含一致的觀念探討，以及在觀者的直覺(jué)之中指向了何種文化征兆和未來(lái)，成為理解其藝術(shù)世界觀的關(guān)鍵。倘若洞見(jiàn)這些，則可以理解不只藝術(shù)市場(chǎng)對(duì)費(fèi)吉斯推崇的單一現(xiàn)象，甚至能通過(guò)圖像的潮流揣測(cè)人們期待世界發(fā)生如何變化的意志。

觀看畫布上那厚重的顏料、大膽的筆觸、刻意打散空間之中扭曲的人物，現(xiàn)身在每個(gè)現(xiàn)代人腦海根植的“經(jīng)典”畫面中，很難忽略費(fèi)吉斯作品中透露的內(nèi)外高度統(tǒng)一的自在和戲謔。也許，我們正漸漸察覺(jué)她為何成名。

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