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奧斯卡金像獎不但是電影人的盛典，音樂界對此也關(guān)注甚切。為了鼓勵有獨立原創(chuàng)精神的音樂人，奧斯卡專門設(shè)立了最佳原聲音樂獎。不久前揭曉的第95屆奧斯卡，將最佳攝影、最佳原聲獎項頒給了2022年上映的戰(zhàn)爭大片《西線無戰(zhàn)事》。肯定了這是一部“聲色俱佳”的影片。

音樂是電影的重要組成部分，好的音樂能迅速喚起觀眾對影片內(nèi)容的共鳴及觀感體驗。戰(zhàn)爭片的配樂，要么以斗志昂揚的風(fēng)格鼓勵軍隊，讓人在音樂里獲得精神力量；要么充滿悲憫情懷——要知道，戰(zhàn)爭帶給人類最多的就是流血死亡、支離破碎和心靈的創(chuàng)痛。為《西線無戰(zhàn)事》配樂的德國音樂家沃克爾·貝特爾曼，非常有想法。他并不以旋律取勝，常常用小鼓和弓弦繃緊再松開制造出打擊效果，給音樂強烈的張力。尤其是主題旋律中低音厚重飽滿的律動，如不祥的動機，自始至終滲透并控制著全劇。一飄入耳，就感覺馬上要進入恐怖駭人的現(xiàn)場。

影片一開始，主題律動加入擰發(fā)條的聲響，好像戰(zhàn)爭的“絞肉機”已處于工作狀態(tài)，多少鮮活的生命將成為它的“食料”？機械的律動充滿冷酷和血腥。而伴隨壓抑的不祥動機，畫面上出現(xiàn)的卻是主角保羅和一隊士兵高喊著去到巴黎的口號、唱著姑娘們等我過一年來擁抱的新兵蛋子，他們嘻嘻哈哈，滿臉是興奮，像獻祭的羔羊。聲畫對位，渲染了一種不和諧詭異的氣氛，引起了觀眾焦慮，制造懸念，也側(cè)面預(yù)示了情節(jié)的發(fā)展。這些受官方蠱惑對戰(zhàn)爭毫不知情的新兵就是這樣走向地獄，沒有榮耀，只有鮮血。這是影片在進入劇情時，音樂所締造的第一個高光時刻。

貝特爾曼是很能夠掌握觀眾情緒的配樂大師。比如一場深夜混戰(zhàn)后，保羅躺在一名被他殘忍刺傷的法國士兵旁邊，聽著他慢慢死去時，貝特爾曼讓配樂平靜下來，他使用了非常脆弱的弦樂，在聲音儀器上加了一個濾鏡，把高亮的聲音抑制住，音樂聽起來有點像是從地底下傳出來的，很符合劇情的情緒氛圍。

影片大約進行到2小時，雪后的大地冷峻如水墨畫，這時出現(xiàn)了巴赫的鋼琴曲，是經(jīng)布索尼改編自巴赫眾贊歌639《圣詠前奏曲“主啊，我們呼喚你”》。純凈、詩意、神圣的旋律，讓宗教氣息彌漫開，如同潔白的羊群在清新的河灘上安詳?shù)爻圆?。采用這首古典樂，并不僅僅是充當烘托、陪襯的背景，事實上，它的切入是恰當而準確的。這是藝術(shù)化的表達，悲憫而荒誕。停戰(zhàn)協(xié)議已經(jīng)簽署，戰(zhàn)爭將在六小時后結(jié)束。休戰(zhàn)前夕，正如黎明前的黑暗，依然充滿著邪惡力量。事實直到最后一秒，還在無情地吞噬生命。人類自作孽，主根本無法救贖。

沃克爾·貝特爾曼非常敢于走新路，他曾在鋼琴內(nèi)部加入一大碗乒乓球和少量的不銹鋼圓環(huán)來改變鋼琴的音色。創(chuàng)新思維，絲毫不遜于杜尚的“馬桶藝術(shù)”，他的大膽，使音樂的發(fā)展“更行更遠還生”。稍顯遺憾的是，《西線無戰(zhàn)事》未能像其他戰(zhàn)爭大片一樣登陸全球更多院線，這導(dǎo)致我們失去了到影院體驗電影獨特聲效的機會。

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