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(資料圖)

當(dāng)我們在關(guān)注《弗蘭肯斯坦》的時候我們在關(guān)注什么

論中文版的“國際化”問題

邱儷華

舞臺劇《弗蘭肯斯坦》中文版的“回歸”最近成為魔都演出市場的熱門話題。無論是“魔都觀眾從5月等到9月的回歸演出”，還是“鄭云龍、袁弘、閆楠幾位主演的交替卡呈現(xiàn)”，又或者是網(wǎng)絡(luò)熱議的“新角色瑪麗·雪萊的女性視角”“人形生物的3小時特效妝”“王亞彬編的絕美雙人舞”……票房熱度和高關(guān)注度，都讓這部劇的本輪魔都首秀吊足觀眾胃口。

截至發(fā)稿，該劇已經(jīng)在上海演出了5場，大劇院與該劇相關(guān)的藝教活動也已經(jīng)舉辦了兩場。突然有了一個疑問，我們?yōu)槭裁磳Α陡ヌm肯斯坦》如此狂熱？因為它是“卷?！敝餮葸^的舞臺劇爆款舶來品？還是因為有袁弘、鄭云龍一眾當(dāng)紅實力演員加盟？還是因為交替卡和特效化妝讓我們感到新奇？

當(dāng)我們在關(guān)注《弗蘭肯斯坦》的時候，我們究竟在關(guān)注什么？

9月16日上海首演前的采訪中，導(dǎo)演李任強(qiáng)調(diào)了一個很有意思的“悖論”：這個“中文版”并沒有本土化《弗蘭肯斯坦》，它依然是一個“國際化”的作品。聽上去有點拗口，沒有本土化的中文版是什么意思？而它的“國際化”又指的是什么？

關(guān)于“中文版”的定義，制作方在早先的采訪中已經(jīng)講得很明白——選擇了“經(jīng)典文本，中國制造”的創(chuàng)制思路，沒有照搬復(fù)刻英國國家劇院英文原版劇目，而是直接由劇作家尼克·迪爾授權(quán)，并邀請環(huán)球莎士比亞劇院前任藝術(shù)總監(jiān)多米尼克·德羅姆古爾及中國青年導(dǎo)演李任共同執(zhí)導(dǎo)。按照導(dǎo)演李任的講法，這個“中文版”，“不存在有一個接地氣的或者是本土化的改造過程。因為首先它是一部國際化的作品，它在全世界有40多個版本，每個版本都存在一種讀解，而不是一個我要把它去完全本土化的過程。”

換句話說，讓中國演員在中國的舞臺上繼續(xù)扮演歐洲人，但跟隨人物和故事，無論是中國人還是歐洲人，都可以在這個舞臺上找到充分的共鳴。從最終的舞臺呈現(xiàn)效果可以看出，中文版對NT版進(jìn)行了高度還原，尤其在角色設(shè)定上，同樣選擇讓幾位主演交替出演弗蘭肯斯坦和人形生物的角色。同時，該版本也盡量避免了對原版單純的中文化，而在努力尋找一些獨屬于這個版本的獨特氣質(zhì)，比如女性視角的加入。

能做到這些，可以說中文版《弗蘭肯斯坦》已經(jīng)具備了一個成功的國際化舞臺劇版本的基本條件，然而在“國際化”這條路上，它比我們想象的似乎作出了更多的努力。它不僅要告訴世界我可以懂你，更要告訴世界，我能表達(dá)些什么——編舞及肢體指導(dǎo)王亞彬、作曲魏虎虎、舞美設(shè)計沈力、燈光設(shè)計譚華、音響設(shè)計李想、服裝造型設(shè)計關(guān)峰、道具設(shè)計于雷等，這些中國頂尖的青年藝術(shù)家，聯(lián)手打造了專屬于中文版的國際化舞臺語言。

比如肢體部分，這幾天討論度僅次于幾位主演的就是王亞彬了，她在舞臺上絕美“女人形生物”的幾段肢體表達(dá)，讓觀眾驚呼，“簡直太美了，為什么會有這么美麗的肢體表達(dá)？”很多人也許不知道，她同時也是這部劇的肢體指導(dǎo)，而肢體表達(dá)也是中文版的一大亮點。身為編舞兼形體指導(dǎo)，王亞彬為人形生物加入了大量的肢體動作，這為角色增添了更多張力。在這一版本的演出中，前20分鐘的部分幾乎是沒有臺詞的，故事和情緒的渲染完全依靠肢體的表達(dá)來傳遞，加之舞美氛圍和視聽效果的賦予，觀眾的呼吸和視線被牢牢鎖住。

再比如在舞美、音樂等設(shè)計上的努力。英國版本的劇場是一個環(huán)形舞臺，所有的景都是吊裝的。此次中文版從創(chuàng)作之初基本就是一個鏡框舞臺的方式，也會用到樂池，不是說完全都在鏡框里，也會出來一塊跟觀眾很接近（第三場演出中，筆者身邊的一位老外觀眾顯然對這樣的設(shè)計十分滿意，一邊探出脖子觀看一邊微笑）。而舞臺設(shè)計上把整個景片、背景切成四塊，各有不同的組合，做出不同的場景街區(qū)，不同的排列組合在舞臺上移動，視覺上顯得更加震撼。在鏡框舞臺之上，勃朗峰和日內(nèi)瓦湖宛然如真，考究的舞美與燈光、聲效、特效相結(jié)合，從夜鶯啼囀，到暴雨雷電，風(fēng)霜冰雪，令觀眾有著身臨其境之感。

而音樂部分，與現(xiàn)代音樂作曲家魏闬合作，不同于以往的戲劇配樂，其音樂風(fēng)格既能描繪出角色的心理狀態(tài)，又能通過氛圍的營造充分調(diào)動觀眾的情緒。

當(dāng)然還必須說一說演員，尤其是袁弘、鄭云龍和閆楠同時扮演“人形生物”和“科學(xué)家弗蘭肯斯坦”兩個角色的三位主角。整個排練期間的不易在開演之前的報道中已經(jīng)看到很多，包括巨大的體力付出，鄭云龍曾經(jīng)透露自己常常在排練中不知不覺受傷，但這并不能阻止他繼續(xù)排練，無非就是“仔細(xì)研究一下哪些部位，比如肩膀、膝蓋這些更容易受傷，就提前在動作設(shè)計上盡量避開?！被粋€“人形生物”的妝要3個小時，上海首演當(dāng)天的發(fā)布會，鄭云龍就不得不在下午四點半提前離席，因為晚上七點半開演，2小時15分鐘的演出沒有中場休息，這意味著每場演出都要開啟5個多小時的超強(qiáng)待機(jī)模式。黃宏更是透露，北京演出時凌晨三點被酒店樓上的客人吵醒，打電話到前臺，服務(wù)人員說：“不好意思，樓上的客人就是你們劇組的閆楠?！笔堑模璩咳c，閆楠依然在排練“人形生物”。

舉這些例子并不是為了強(qiáng)調(diào)演員敬業(yè)，而是相較于所謂“流量”“走紅”這些熱詞，我們在中文版《弗蘭肯斯坦》的這些演員身上更多地看到的是一種職業(yè)操守，一種“我作為演員還有沒有更多可能”的追求。無論是“人形生物”還是“弗蘭肯斯坦”，這些角色要求他們不只是一個話劇演員，也許還必須具備舞劇演員的肢體表達(dá)水準(zhǔn)……不是明星、不是流量，他們在舞臺上所表達(dá)的自己，更像是一個可以跟全球所有舞臺從業(yè)者和觀眾對話的人，一個超越語言和國界傳達(dá)人物精神氣質(zhì)的人，一個真正的“演員”。

關(guān)于中文版的國際化，還有一個話題不能不提——手語場。手語場在之前的北京場演出之后，引發(fā)“手語場彰顯人文關(guān)懷”社交媒體大討論。據(jù)悉，劇方和協(xié)助探索無障礙觀演的機(jī)構(gòu)——英國文化教育協(xié)會（British Council）將在上海大劇院再度攜手，9月24日下午場特設(shè)“無障礙場次”，為更多聽障人士提供走進(jìn)劇院的機(jī)會。

告訴世界舞臺，我們可以，更告訴世界舞臺，能表達(dá)些什么。這也許就是中文版《弗蘭肯斯坦》要告訴我們的，它想要成為一部能夠代表中國當(dāng)下舞臺劇水準(zhǔn)的“國際化”劇目。

關(guān)鍵詞： 弗蘭肯斯坦 在舞臺上 中場休息