「在文字中證道。——唐淚」

周星馳影響力極大。

他只要說一聲，自己要導(dǎo)戲或者拍戲，都會(huì)有群情洶涌。

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就這一點(diǎn)而論，無人可及。

而他的巔峰，停留在了電影《功夫》時(shí)期。

又在《長(zhǎng)江七號(hào)》之后，轉(zhuǎn)身幕后。

經(jīng)《西游·降魔篇》、《美人魚》而至《新喜劇之王》，聲勢(shì)漸趨低落。

網(wǎng)傳的《功夫2》和《太極》。

始終只聞樓梯響。

但他突然說，要拍一部《少林女足》。

甚至連劇本都已經(jīng)完成，只待在全球范圍內(nèi)招募女演員。

回想當(dāng)年在十二萬人當(dāng)中“海選”美人魚，聲勢(shì)何其浩大，而此次“海選”女足，估計(jì)也不遑多讓，同樣會(huì)熱鬧非凡。

對(duì)于這部電影，該怎么看？

毋庸置疑，周星馳的號(hào)召力依然頂級(jí)。

甚或即便他不出演，也被《美人魚》和《新喜劇之王》消耗了不少口碑，卻仍然是一眾香港電影人當(dāng)中的首選人物。

可以預(yù)料，這部電影只要拍出來，照樣會(huì)有為數(shù)不少的影迷和路人觀眾趨之若鶩。

而更有趣的一件事，是他會(huì)怎么拍？

這個(gè)問題值得探究。

從片名來看，大概率將是《少林足球》的姊妹篇。

足球、動(dòng)作、功夫、喜劇、正邪、勵(lì)志，低谷與崛起，略帶漫畫色彩的故事，以及令人瞠目的特效技術(shù)，大框架應(yīng)該不脫這個(gè)描述。

這種方向，電影其實(shí)一定會(huì)好看。

所以電影會(huì)怎么拍，或許根本無需多慮，周星馳本身就是一塊金字招牌。

拿昔年來講，那部《西游·降魔篇》的可看性仍然很足，尤其在對(duì)「西游」故事的創(chuàng)意解構(gòu)層面來講，非常有趣，比如化兒歌三百首為降妖咒，比如天殘腳和空虛劍法、豬剛鬣的幻術(shù)，以及絕世大妖孫悟空的桀驁、兇頑與恐怖。

而所謂《美人魚》和《新喜劇之王》，則只是欲求新而不得的失敗品。

說到求新，香港娛樂圈其實(shí)有兩個(gè)典型例子。

一個(gè)是周星馳，另一個(gè)是郭富城。

都有點(diǎn)求變?nèi)肽У囊馕丁?/p>

周星馳以無厘頭表演成名。

昔年，一部《賭圣》橫空出世，那一年成龍沒有電影上映，新人周星馳憑借這部電影奪得香港年冠，贏了周潤(rùn)發(fā)、許冠文、許冠杰、劉德華以及張國(guó)榮等一眾大咖演員。

他連續(xù)統(tǒng)治香港影壇四年，更令無厘頭類型電影成為一時(shí)風(fēng)潮，并有愈演愈烈的趨勢(shì)，比如那幾年比較著名的同類型電影就有《92黑玫瑰對(duì)黑玫瑰》、《神經(jīng)刀與飛天貓》和《射雕英雄傳之東成西就》，無不極盡夸張、怪誕和惡搞之能事。

但如果對(duì)周星馳比較熟悉，會(huì)發(fā)現(xiàn)他一直在變化當(dāng)中。

在表演上，他將夸張的形態(tài)逐漸收斂，漸進(jìn)式趨于極簡(jiǎn)，同時(shí)又很快拿起導(dǎo)筒，嘗試更深層去控制電影，起步的電影應(yīng)該是那部《唐伯虎點(diǎn)秋香》。

而經(jīng)《破壞之王》、《大話西游之月光寶盒》、《食神》等作品而至《喜劇之王》，他扔棄了無厘頭的過度夸張與荒誕不經(jīng)，表演風(fēng)格與導(dǎo)演功力幾乎同步蛻變，抵達(dá)職業(yè)生涯巔峰。

隨即就交出了作品《少林足球》，集投資、編劇、出品、監(jiān)制、導(dǎo)演、主演和制作于一身，創(chuàng)下了一個(gè)或稱空前絕后的紀(jì)錄，不但奪得香港年冠、打破香港華語片影史票房紀(jì)錄，更橫掃次年金像獎(jiǎng)，奪得包括最佳電影、最佳導(dǎo)演和最佳男主角在內(nèi)地七項(xiàng)大獎(jiǎng)。

接踵而至的《功夫》，更堪稱無可匹敵。

即便是被一部分人稱作“江郎才盡”的《長(zhǎng)江七號(hào)》。

其實(shí)都仍在巔峰。

但在這部電影之后，周星馳很突兀地轉(zhuǎn)投幕后，再也不在大銀幕上出現(xiàn)。

具體原因難講，不過從諸如王晶的言論去印證，或是周星馳自覺年華已去，而在表演上也前無去路，故而干脆退到幕后。

其后就是好看的《西游·降魔篇》，對(duì)「西游」的解構(gòu)非常有意思。

再后來就是「炒老?！沟摹睹廊唆~》和「完全炒老?！沟摹缎孪矂≈酢?，前者創(chuàng)下了內(nèi)地影史票房的空前紀(jì)錄，后者就一敗涂地。

問題在哪里？

和很多人以為的「江郎才盡」不同，問題其實(shí)出在創(chuàng)新上面。

其實(shí)在《少林足球》和《功夫》這種層次的電影面前，還需要?jiǎng)?chuàng)什么新？哪里需要去做什么環(huán)保概念，又哪里需要在《喜劇之王》的渾然天成之上，去做另一種翻版？

這種情狀，與郭富城在樂壇、舞臺(tái)和表演三個(gè)領(lǐng)域的永無止境求新，如出一轍。

所以過度求新，未必一定是好事。

當(dāng)然事情也還有另外一種可能。

單就周星馳而論，他的電影風(fēng)格，其他人很難復(fù)制和駕馭，同樣的橋段和表演，有他在場(chǎng)上，是天衣無縫，但換一個(gè)人，很可能就變成尬演。

所以在《長(zhǎng)江七號(hào)》之后，其電影的可看度直線下降。

更進(jìn)一步說，甚至連周星馳的導(dǎo)演和調(diào)教演員的方式，都是不可復(fù)制的，比如爾冬升用他翻拍的《功夫》，驗(yàn)證了這一點(diǎn)。

而從周星馳在片場(chǎng)的講戲方式來看，他似乎是想要將每一個(gè)演員都變成他自己。

這是一種可稱“野望”的雄心，卻也是幾乎不可能完成的任務(wù)。

這種方式對(duì)于精力的消耗，是常規(guī)導(dǎo)演手段的數(shù)倍，同時(shí)其難度也將呈幾何級(jí)數(shù)放大，實(shí)質(zhì)上只能存在于理想化的狀態(tài)里，絕無可能實(shí)現(xiàn)。

這或許也是周星馳電影產(chǎn)量日減的原因之一。

僅為猜測(cè)，權(quán)當(dāng)閑話。

時(shí)日如梭。

英雄遲暮，美人白頭。

香港影壇，絕大多數(shù)知名電影人，都垂垂已老。

而在過去的歲月里，很多人都早已創(chuàng)下驚艷成就，故而其實(shí)根本無需執(zhí)著創(chuàng)新。

比如周星馳時(shí)隔多年重執(zhí)導(dǎo)筒。

可以就如翻拍昔年那部《少林足球》一般，借用框架，在細(xì)節(jié)上略作創(chuàng)新、植入創(chuàng)意，加上當(dāng)下更強(qiáng)大的特效技術(shù)，就絕不會(huì)有什么問題。

完全可以無顧無忌。

巔峰之上，何須更上層樓？

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