許多電影為了在商業(yè)上得到更好的高回報(bào)，往往會(huì)不惜血本投入巨資。

比如《長(zhǎng)津湖》上下兩部投資13億，最后收獲近百億的票房，其中上部還超越了《戰(zhàn)狼2》，拿到國(guó)產(chǎn)電影的影史票房冠軍。

【資料圖】

投資2億的《泰坦尼克號(hào)》，也是在所有人都不看好的情況下，在全球電影市場(chǎng)狂收22億美元，之后每次重映，仍吸引無(wú)數(shù)觀眾，票房效益甚至超過(guò)不少新片。

盡管高投資的電影大賺特賺的不少，但陰溝里翻船的情況也并不罕見。

比如讓無(wú)數(shù)影迷期待多年的好萊塢巨制《巴比倫》，在去年年底上映后，不僅口碑兩極分化嚴(yán)重，票房更是一路暴跌。

包括皮哥在內(nèi)的很多人對(duì)《巴比倫》的失利都非常意外。

畢竟影片無(wú)論是導(dǎo)演還是演員都相當(dāng)靠譜。

導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷曾以一部熱血而又暗黑的《爆裂鼓手》驚艷世界影壇，前幾年的《愛樂(lè)之城》更是讓沉寂許久的歌舞片，重新煥發(fā)生機(jī)。

演員陣容上，除了布拉德·皮特和“小丑女”瑪格特·羅比，還有“初代蜘蛛俠”托比·馬奎爾、憑借《致命女人》被人熟知的李麗君等，可以說(shuō)是超豪華配置了。

據(jù)導(dǎo)演本人透露，他早在十多年前就已經(jīng)開始籌謀本片，2019年正式投入拍攝，最終花費(fèi)三年時(shí)間，斥資高達(dá)8000萬(wàn)美元（約5.4億人民幣）才得以完成。

但上映兩個(gè)多月，《巴比倫》全球票房才只有5000萬(wàn)美元（約3.4億人民幣），堪稱影史最慘的滑鐵盧之一了。

如此頂尖的制作團(tuán)隊(duì)，究竟為什么會(huì)輸?shù)萌绱藨K烈？這部電影真的像很多人所說(shuō)的不堪入目嗎？

01、

真愛還是獵奇？

如果用一句話來(lái)概括這部電影，那就是達(dá)米恩·查澤雷“寫給電影的一封情書”。

放眼世界影壇，“給電影寫情書”這個(gè)命題，在近幾年已經(jīng)成了不少大導(dǎo)演拍電影的“必選題”。

比如張藝謀的《一秒鐘》，斯皮爾伯格的《造夢(mèng)之家》，昆汀的《好萊塢往事》，無(wú)一不是用電影的方式，講述和電影有關(guān)的故事，表達(dá)對(duì)電影的熱愛。

《巴比倫》也是如此，它將目光對(duì)準(zhǔn)上世紀(jì)二三十年代的好萊塢，對(duì)發(fā)生在好萊塢的各種陳年往事，以及不為人知的辛辣秘聞，進(jìn)行全方位的展現(xiàn)。

這一時(shí)期的好萊塢，正處于由無(wú)聲電影向有聲電影過(guò)渡的重要階段，也正在步入最為鼎盛的黃金年代。

影片用一鏡到底的拍攝方式，呈現(xiàn)著那個(gè)年代好萊塢片場(chǎng)“萬(wàn)片齊拍”的壯觀景象：

這一方是戰(zhàn)爭(zhēng)片的戰(zhàn)場(chǎng)，千軍萬(wàn)馬在鏡頭前呼嘯奔騰；

那一方是冒險(xiǎn)片的地盤，在叢林里上演著原始土著的激烈戰(zhàn)斗。

那個(gè)時(shí)期的電影，由于沒(méi)有聲音，拍攝時(shí)往往還要請(qǐng)上一群音樂(lè)家現(xiàn)場(chǎng)演奏。

偌大的片場(chǎng)里，各種各樣的電影造型、樂(lè)器聲音混雜在一起，何其嘈雜，又何其多彩。

影片并不滿足于對(duì)拍電影幕后的細(xì)節(jié)揭秘，更是挖掘著好萊塢背后，那些關(guān)乎名與利的丑聞亂象。

比如對(duì)演員來(lái)說(shuō)，想要在圈里有更好的資源和更高的地位，必須要在公眾場(chǎng)合學(xué)會(huì)迎合諂媚，甚至忍受高層人士的“咸豬手”。

那些為電影投資的幕后大佬，也是致命的威脅，一旦得罪了他們，就可能是命喪黃泉的下場(chǎng)。

但最讓人“大開眼界”的，無(wú)疑是影片開始那場(chǎng)喧囂、狂熱而又毫無(wú)底線的“好萊塢內(nèi)部狂歡”。

平日里姿態(tài)優(yōu)雅的明星大腕，此刻都卸下偽裝縱情聲色，在毫無(wú)顧忌的肉體交歡中回歸動(dòng)物的本能。

這一好萊塢版的“酒池肉林”片段，尺度之驚人，讓人瞠目結(jié)舌，但也足夠生猛真實(shí)。

對(duì)時(shí)代情境的還原，對(duì)隱藏黑幕的大膽揭秘，看得出導(dǎo)演沒(méi)少做功課，也有足夠的勇氣去表現(xiàn)。

但另一方面，這種呈現(xiàn)方式實(shí)在是太直白赤裸，使得影片遭受了不少“低俗、獵奇”的非議。

影片中充斥著各種讓人“生理不適”場(chǎng)景：

準(zhǔn)備運(yùn)往狂歡派對(duì)的大象，在半路上突然腸胃不適，將推車人弄得一身污糟；

無(wú)法忍受上流人士裝腔作勢(shì)的內(nèi)莉，在眾目睽睽之下大吐特吐，甚至直接“噴”到另一個(gè)人臉上。

包括在異類叢生的地下世界，頭戴面具的肌肉怪人活吞老鼠的一幕，更是在挑戰(zhàn)觀眾的生理極限。

可以理解，導(dǎo)演是想通過(guò)這樣“直給”的方式，扒開好萊塢神話的虛偽外表，刺激觀眾的感官，讓他們看到骯臟和丑惡的另一面。

或許真實(shí)的好萊塢比電影中表現(xiàn)得更加不堪，但對(duì)于一部電影來(lái)說(shuō)，這樣的生理性刺激大可不必，反而會(huì)造成“獵奇”大于“情感”的相反效果。

02、

浪費(fèi)演員配置？

除去各種事件的疊加，《巴比倫》真正要展現(xiàn)的，是好萊塢的眾生相。

從上流到底層，從臺(tái)前到幕后，影片設(shè)計(jì)了存在于不同階層、不同身份的多個(gè)關(guān)鍵角色，演繹著好萊塢的外皮和內(nèi)里。

比如布拉德·皮特飾演的杰克·康拉德，是無(wú)聲電影時(shí)代的頂流大明星，有人氣有實(shí)力，享受著眾星捧月的待遇。

他曾是好萊塢的象征和典范，但也伴隨著有聲電影的到來(lái)，被時(shí)代淘汰。

他的光彩、放浪與隕落，是所有好萊塢明星的一個(gè)縮影。

與之相對(duì)的，是出身貧苦的底層女孩內(nèi)莉，心懷明星夢(mèng)的她，在陰差陽(yáng)錯(cuò)間被劇組選中，擁有了一段輝煌卻又短暫的明星生涯。

內(nèi)莉是從底層打拼上來(lái)的普通人的代表。

她試圖融入好萊塢的光鮮世界，但最終又被虛假的浮華，所吞噬。

再比如墨西哥移民的曼尼，原本只是狂歡派對(duì)上的打雜工，因?yàn)楣ぷ髂芰Φ玫浇芸说馁p識(shí)，逐漸成為手握一定權(quán)力的制片人。

為了權(quán)力地位，他不得不拋棄自己的墨西哥身份，不得不去做一些違心的事，這也讓他逐漸忘記了，當(dāng)初對(duì)電影那份純粹的熱愛。

此外，神秘的華裔女演員朱飛，演奏團(tuán)隊(duì)里的黑人樂(lè)手，眼光毒辣的電影評(píng)論家，這些形形色色的人物，共同組成好萊塢的華麗群像。

片中的這些角色并非憑空捏造，每個(gè)角色在真實(shí)的好萊塢歷史上，都有相應(yīng)的人物原型。

比如內(nèi)莉的形象，參考了無(wú)聲電影時(shí)代末期的女明星克拉拉·鮑。

克拉拉出生于紐約的貧民區(qū)。

她的家庭非常不幸，父親酗酒日夜不歸，母親精神異常，片中內(nèi)莉去精神病院探望母親，正是對(duì)這一現(xiàn)實(shí)的還原。

盡管16歲就走上了演藝道路，但出身卑微、文化程度不高的克拉拉，始終受到同行的冷眼排擠。

進(jìn)入有聲電影時(shí)期后，克拉拉事業(yè)一路下滑，再加上婚姻上的問(wèn)題，以至于在精神上受到刺激，最終于60歲那年，在精神病院離世。

還有李麗君飾演的朱飛，人物原型是二三十年代好萊塢最知名的華裔女演員黃柳霜。

黃柳霜出生于唐人街的普通人家，在當(dāng)時(shí)華人普遍遭受排擠的情況下，硬是在好萊塢闖蕩出了一番名堂。

但在30年代初，黃柳霜不滿在好萊塢接不到好的角色而遠(yuǎn)赴歐洲，片中朱飛與杰克道別的那場(chǎng)戲，正是她離開好萊塢前的最后一次亮相。

好萊塢見證了他們的奮斗、努力，以及為了夢(mèng)想的拼搏，但終究成了鏡花水月一場(chǎng)空。

非常可惜的是，原型人物豐富而動(dòng)人的情感經(jīng)歷和悲劇色彩，在《巴比倫》中變得索然無(wú)味。

由于電影時(shí)間有限，而且出場(chǎng)人物眾多，每個(gè)人物都只是浮光掠影，沒(méi)有深入刻畫，他們的存在，更像是為了劇情需要的“工具人”。

單薄的人物塑造，也在某種程度上，限制了演員的發(fā)揮。

比如飾演內(nèi)莉的瑪格特·羅比之前多次提名奧斯卡。

她在本片中的表演同樣可圈可點(diǎn)，內(nèi)莉的粗俗、狂野與瘋癲等個(gè)性，都得到了精準(zhǔn)的展現(xiàn)。

即便如此，她也遭到不少對(duì)于其表演“程式化”、“同質(zhì)化”的質(zhì)疑，認(rèn)為和以前的角色重合度太高，那股瘋勁和“小丑女”太像了。

還有飾演曼尼的迭戈·卡爾瓦，對(duì)于角色情緒的把控非常老道，讓人完全看不出，他只是個(gè)新人演員。

但影片的大多數(shù)時(shí)間，曼尼只是充當(dāng)其他角色的“陪襯”，而他自己對(duì)電影的熱情，以及對(duì)內(nèi)莉的深愛，都沒(méi)有得到充分展現(xiàn)，讓這個(gè)角色，顯得有些虛無(wú)縹緲。

平心而論，《巴比倫》在人物的塑造上，也并不是毫無(wú)是處。

比如片中有一場(chǎng)戲，許久無(wú)戲可拍的杰克接到電話，邀請(qǐng)他擔(dān)任一部戲的主演。

杰克并沒(méi)有表現(xiàn)出喜悅，而是用試探的語(yǔ)氣問(wèn)對(duì)方，是不是因?yàn)?strong>片子太爛，才找他來(lái)救場(chǎng)。

得到肯定的答復(fù)后，杰克搖晃著手中的酒杯，嗤笑一聲搖了搖頭。

他已然明白自己不再屬于這個(gè)時(shí)代，此時(shí)的杰克沒(méi)有一句臺(tái)詞，他的沉默，以及背后隱隱跳動(dòng)的爐火，都在傳達(dá)著杰克的心如死灰。

但像這樣于細(xì)節(jié)處呈現(xiàn)人物情感的片段，在影片中寥寥可數(shù)。

整體來(lái)看，主要角色的人設(shè)，都比較簡(jiǎn)單粗暴，要么就狂野到底，要么就癡情到底，要么就神秘到底，缺乏成長(zhǎng)和變化。

更不用說(shuō)角色與角色之間的情感互動(dòng)，更是蒼白空洞，這一切都讓影片的三個(gè)小時(shí)，變得更加漫長(zhǎng)。

也無(wú)怪有人說(shuō)，讓皮特、羅比這些大神出演這些角色，著實(shí)是有些浪費(fèi)演技了。

03、

想表達(dá)的東西太多？

想當(dāng)初，《愛樂(lè)之城》之所以贏得滿堂喝彩，一部分得益于導(dǎo)演，非常善于用鏡頭講故事的功力。

客觀來(lái)講，《巴比倫》在鏡頭表現(xiàn)力上也不乏華彩之處。

比如特寫鏡頭下，初次在鏡頭前表演的內(nèi)莉，用眼中滑落的淚珠，驚艷片場(chǎng)，而一旁燃燒的布景，也在無(wú)聲中傳達(dá)著，內(nèi)莉?qū)τ诒硌莸哪欠萃度肱c激情。

最動(dòng)人的莫過(guò)于杰克的最后一場(chǎng)戲。

伴隨著舒緩而傷感的背景旋律，鏡頭跟隨杰克落寞而孤寂的背影，走上樓梯穿過(guò)走廊，最終在一聲槍響中，宣告巨星的隕落。

這些鏡頭單拉出來(lái)細(xì)細(xì)品味，都會(huì)讓人感覺(jué)拍的非常有味道。

但當(dāng)所有鏡頭組合在一起后，這種強(qiáng)烈的情感，卻被削弱，失去了這種味道。

在皮哥看來(lái)，問(wèn)題在于影片三個(gè)小時(shí)的時(shí)間，不足以支撐如此豐富的情感，就像在一道湯里加幾十種精致的佐料，但味道其實(shí)并不好。

上一秒還在為杰克的自殺而震驚，下一秒緊接著就是曼尼帶著內(nèi)莉逃亡；

上一秒還在回味朱飛與內(nèi)莉之間的曖昧，下一秒就轉(zhuǎn)入內(nèi)莉與父親的矛盾······

最讓人感到突兀的是，在親身經(jīng)歷了好萊塢的種種黑暗、離開這個(gè)行當(dāng)后，曼尼卻坐在電影院里，伴隨著一段電影混剪淚流滿面。

能明白導(dǎo)演想要表達(dá)對(duì)電影又愛又恨的復(fù)雜情感，但在經(jīng)歷了失去工作、痛失愛人等變故后，曼尼為何能對(duì)電影保持這樣的深愛，《巴比倫》并沒(méi)有給出答案。

這種情緒基調(diào)的不斷變化，也讓觀眾在看電影的過(guò)程中陷入一種“思維混亂”的狀態(tài)，因此很難將自己完全代入影片的情感氛圍中。

04、

空有其表？

《巴比倫》的片名，源于“四大文明古國(guó)”之一的古巴比倫王國(guó)。

在這個(gè)古老國(guó)度存在的2700多年里，曾孕育了無(wú)比輝煌和璀璨的文明，但也隨著古巴比倫的覆滅，化為烏有。

古巴比倫的興盛與覆滅，與電影中的好萊塢形成巧妙的對(duì)照。

這一點(diǎn)通過(guò)影片開場(chǎng)的狂歡派對(duì)，得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。

派對(duì)的糜亂與盛大正如古巴比倫在鼎盛時(shí)期的奢靡無(wú)度，派對(duì)在一夜狂歡后的歸于寂靜，亦是古巴比倫由盛轉(zhuǎn)衰的覆滅隱喻。

正如一位專業(yè)人士所說(shuō)，好萊塢和古巴比倫何其相似。

“繁華之后就是腐朽，璀璨之中孕育著混亂”。

但非常遺憾的是，《巴比倫》的精華全都濃縮在開場(chǎng)狂歡派對(duì)的半小時(shí)中，之后的大多數(shù)場(chǎng)景都陷入一種用力過(guò)猛的的聒噪和混亂。

比如影片對(duì)第一次拍攝有聲電影的幕后展現(xiàn)。

所有人都被有聲電影繁瑣的拍攝方式，折磨到近乎崩潰，各種咒罵和咆哮充斥其間，其混亂程度令人窒息。

內(nèi)莉在眾人圍觀中，與響尾蛇搏斗后被咬住脖子，場(chǎng)面隨即亂成一團(tuán)。

這種刻意制造的無(wú)序與混亂，讓影片始終處于一種“亢奮”的狀態(tài)，也讓所有角色的情感表達(dá)變成了狂躁式的一鍋亂燉。

如果說(shuō)《爆裂鼓手》和《愛樂(lè)之城》里，導(dǎo)演在激情中還能保持幾分細(xì)膩，那么《巴比倫》中，導(dǎo)演已經(jīng)完全放飛自我，營(yíng)造著“盡皆過(guò)火，盡是癲狂”的情緒狂飆。

這樣太過(guò)放飛自我的局面，所造成的是本片空有古巴比倫的虛浮外表，其內(nèi)在的情感表達(dá)，早已在癲狂中流失殆盡。

票房血虧3000萬(wàn)美金（約2億元人民幣），總的來(lái)看，《巴比倫》不是一部“爛片”，盡管槽點(diǎn)不少，但也有讓人印象深刻的華彩之處。

這也從另一各方面反映出《巴比倫》票房失利的一個(gè)原因：內(nèi)核太沉重，不夠娛樂(lè)，注定無(wú)法得到大多數(shù)觀眾的喜歡。

文/皮皮電影編輯部：阿志

?原創(chuàng)丨文章著作權(quán)：皮皮電影（ppdianying）

未經(jīng)授權(quán)請(qǐng)勿進(jìn)行任何形式的轉(zhuǎn)載

關(guān)鍵詞： 籌備十年 耗資5個(gè)億 這部頂級(jí)巨制也難逃翻車的命運(yùn)