在歌劇院的舞臺(tái)上，觀眾通常會(huì)將注意力集中在演員、布景、音樂(lè)上，而燈光師似乎是最容易被忽視的角色。近日，美國(guó)大都會(huì)歌劇院的第一位常駐燈光設(shè)計(jì)師吉爾·韋克斯勒(Gil Wechsler)去世，享年79歲。直到他去世后，人們才關(guān)注韋克斯勒的藝術(shù)成就，并且注意到他對(duì)世界舞臺(tái)燈光技術(shù)的革新與發(fā)展作出的貢獻(xiàn)。

獨(dú)特藝術(shù)審美創(chuàng)造舞臺(tái)佳話

1942年生于布魯克林的韋克斯勒，在幼年的一次夏令營(yíng)中發(fā)掘了自己對(duì)劇場(chǎng)藝術(shù)的熱愛(ài)，此后他在紐約大學(xué)和耶魯大學(xué)分別獲得了學(xué)士和碩士學(xué)位。1968年，他在查爾斯·戴爾(Charles Dyer)的戲劇《樓梯》(Staircase)中作為燈光設(shè)計(jì)師獲得了他第一個(gè)來(lái)自百老匯的榮譽(yù)。在進(jìn)入大都會(huì)歌劇院之前，韋克斯勒曾在斯特拉福德音樂(lè)節(jié)、哈克尼斯芭蕾舞團(tuán)、芝加哥抒情歌劇院和明尼阿波利斯市的古思里劇院擔(dān)任燈光設(shè)計(jì)師。

韋克斯勒于1977年加入大都會(huì)歌劇院，他也是大都會(huì)的第一位常駐燈光設(shè)計(jì)師，并在接下來(lái)的20年里參與了歌劇院超過(guò)110部作品的制作，包括《阿依達(dá)》《圖蘭朵》《費(fèi)加羅的婚禮》《卡門(mén)》《波西米亞人》《尼伯龍根的指環(huán)》等大型歌劇作品。

1996年，由韋克斯勒擔(dān)任燈光設(shè)計(jì)的大都會(huì)歌劇院版《波希米亞人》

憑借其出色的燈光設(shè)計(jì)和敏銳的藝術(shù)觸覺(jué)，韋克斯勒不僅為大都會(huì)的舞臺(tái)造型作出無(wú)可替代的貢獻(xiàn)，多年來(lái)更是獲得全世界各知名歌劇院拋來(lái)的橄欖枝。而他認(rèn)為，無(wú)論在哪里設(shè)計(jì)他的作品，觀眾通常都不太會(huì)關(guān)注燈光在一部作品中的貢獻(xiàn)，然而這也是他想要達(dá)到的效果。

推崇“少即是多”被譽(yù)為“黑暗之王”

大都會(huì)前總經(jīng)理約瑟夫·沃爾佩(Joseph Volpe)表示，韋克斯勒1975年至1981年間在大都會(huì)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，為整個(gè)大都會(huì)舞臺(tái)布景發(fā)展現(xiàn)代化作出了無(wú)可替代的巨大貢獻(xiàn)，也開(kāi)創(chuàng)了歌劇院眾多藝術(shù)造詣上的先河。

在那之前，舞臺(tái)燈光通常是由劇場(chǎng)電工負(fù)責(zé)，只是簡(jiǎn)單地照亮整個(gè)舞臺(tái)，讓觀眾看得更清楚罷了。韋克斯勒的出現(xiàn)則為整個(gè)舞臺(tái)效果帶來(lái)了各種各樣的細(xì)微差別和視覺(jué)效果，包括在歌劇中使用燈光突出獨(dú)唱者，而使得合唱團(tuán)隱藏在黑暗中，用燈光的明暗對(duì)比去突出舞臺(tái)區(qū)位或故事人物的重要性，讓觀眾的情緒隨著燈光的千變?nèi)f化而起伏，使舞臺(tái)美術(shù)效果整體上更貼近劇情與角色的情感。

韋克斯勒曾在1987年的采訪中說(shuō)：“好的燈光設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)是不露形跡的，人們通常不會(huì)太注意到它。但在一些歌劇如《女武神》中，燈光卻成為一場(chǎng)喧賓奪主的表演。”韋克斯勒也因此獲得了一個(gè)頗有個(gè)性的綽號(hào)——黑暗之王，因?yàn)樗偸菑?qiáng)調(diào)燈光在舞臺(tái)上應(yīng)當(dāng)是自然的，“它不一定十分耀眼，但你卻會(huì)在無(wú)形中被它觸動(dòng)。切勿讓燈光浸染整個(gè)舞臺(tái)。”自此之后，“少即是多”成為燈光設(shè)計(jì)的一個(gè)理想境界，它不強(qiáng)調(diào)紛繁復(fù)雜的變化，而是著重于烘托整體氣氛，讓觀眾自然接受并沉浸于其中。

舞臺(tái)導(dǎo)演法布里齊奧·梅拉諾(Fabrizio Melano)曾評(píng)價(jià)：“觀眾有時(shí)會(huì)認(rèn)為燈光在舞臺(tái)上是個(gè)理所當(dāng)然的要件，但它其實(shí)是無(wú)形的。燈光更多的是營(yíng)造一種氛圍，而吉爾·韋克斯勒是營(yíng)造舞臺(tái)氛圍的大師。”

韋克斯勒和梅拉諾的合作最早可以追溯到1977年的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》?！都~約時(shí)報(bào)》曾在1978的評(píng)論文章中稱贊韋克斯勒的燈光“就像為觀眾營(yíng)造了一個(gè)三維的立體森林”。

記錄設(shè)計(jì)方案注重團(tuán)隊(duì)合作

最初進(jìn)入大都會(huì)工作時(shí)，燈光設(shè)計(jì)工作對(duì)韋克斯勒來(lái)說(shuō)是極具挑戰(zhàn)性的，因?yàn)榕c在百老匯設(shè)計(jì)燈光不同，大都會(huì)上演的節(jié)目每周甚至每天都在變化。

1979年，韋克斯勒為大都會(huì)主持安裝了歌劇院的第一臺(tái)數(shù)字燈光設(shè)備。得益于當(dāng)時(shí)電子計(jì)算機(jī)技術(shù)的迅速發(fā)展，人類(lèi)逐漸邁向了由電腦儲(chǔ)存舞臺(tái)燈光信息的時(shí)代，進(jìn)一步簡(jiǎn)化了舞臺(tái)燈光的切換和控制程序。此后，燈光設(shè)計(jì)無(wú)論是在數(shù)量、種類(lèi)還是藝術(shù)性上都能更好、更高效率地服務(wù)于舞臺(tái)作品，舞臺(tái)燈光也隨之邁向數(shù)字化、智能化的時(shí)代。

韋克斯勒在大都會(huì)的另一開(kāi)創(chuàng)性成就是為每部作品的燈光設(shè)計(jì)制定詳細(xì)且精確的記錄方案，以便劇院可以更高效率地在上演的不同的劇目之間切換。“在韋克斯勒之前，劇院里沒(méi)有任何相關(guān)的參考手冊(cè)，工作人員都是僅憑對(duì)燈光效果的記憶來(lái)工作的。”藝術(shù)家道格拉斯·薩爾多(Douglas Sardo)回憶。這種統(tǒng)一且集中的記錄管理系統(tǒng)也大大方便了燈光設(shè)計(jì)師和操作人員對(duì)演出效果的保存與重現(xiàn)。

此外，對(duì)歌劇中的燈光設(shè)計(jì)，韋克斯勒還會(huì)仔細(xì)研究歌劇的總譜。“燈光總是跟隨著音樂(lè)變化的。”他曾提到音樂(lè)之于燈光的重要性，“從這個(gè)意義上說(shuō)，總譜就是《圣經(jīng)》一般的存在。音樂(lè)可以指代日出日落、陰晴圓缺之景，更是襯托場(chǎng)景切換的重要元素。當(dāng)我看著總譜時(shí)，腦海中便會(huì)浮現(xiàn)豐富多彩的畫(huà)面。”

除了重視音樂(lè)對(duì)燈光設(shè)計(jì)的重要影響外，韋克斯勒還非常重視與布景和服裝設(shè)計(jì)師的溝通。例如，當(dāng)歌劇中需要有“火”的元素時(shí)，他會(huì)跟布景設(shè)計(jì)師溝通采用煙霧、蒸汽、燈光和投影的變化來(lái)“生火”，“火是個(gè)在舞臺(tái)上很難體現(xiàn)的意象，出于現(xiàn)實(shí)考量，你顯然不可能讓一整個(gè)舞臺(tái)都在火海當(dāng)中。”

有趣的是，韋克斯勒還曾透露，在大都會(huì)早年的一些作品中，燈光的另一重要職能是用來(lái)防止布景上的磨損處被觀眾看到從而“穿幫”。他笑稱，“這也是件十分困難的事。”

直到2020年初大都會(huì)歌劇院因疫情被迫關(guān)閉前，韋克斯勒的燈光設(shè)計(jì)仍被大都會(huì)用于許多歌劇作品中。大都會(huì)在近日對(duì)韋克斯勒的悼文中寫(xiě)到，“他的設(shè)計(jì)作品的藝術(shù)性和對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)的專業(yè)精神是我們舞臺(tái)技術(shù)轉(zhuǎn)型和革新的關(guān)鍵。”舞臺(tái)燈光作為舞臺(tái)藝術(shù)的一種重要形式，一直在不停地為藝術(shù)作品提供著更豐富的可能性和更廣闊的發(fā)展平臺(tái)。它不但一直跟隨著技術(shù)的變革而更新迭代，同時(shí)也幫助我們以更豐富的形式外化著人們那真摯又可貴的情感世界。

(許匯欣/編譯)

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